東京工芸大学 芸術学部
美術学校特集2022

個性と創造力を引き出す
多彩な教授陣と最新設備が
夢見た未来を叶えていく

広告や書籍、Ｗｅｂをはじめ、工業製品から生活空間に至るまで、私たちの周囲はさまざまなデザインで彩られている。東京工芸大学の芸術学部は、写真・映像・デザイン・インタラクティブメディア・アニメーション・ゲーム・マンガの７学科で、次世代を担う豊かな才能を育成してきた。なかでも、社会に必要とされる人材を数多く輩出するデザイン学科は、多彩なキャリアと専門性を持ち合わせた教授陣による指導とカリキュラムに定評がある。

グラフィックデザイン領域では、文字・色彩・構成という３つの基礎スキルをベースに時代を読み解き、問題の解決に向かうデザイン手法を習得する。

イラストレーション領域では、書籍の装画や挿画、キャラクターや壁画など、幅広い絵画表現を学習していく。

デバイスや通信技術の発展と共に進化してきた映像情報デザイン領域では、具体的なコンテンツ制作を通じて現代のコミュニケーションを考察する。

そして、空間プロダクトデザイン領域では、人・モノ・空間に関わる思考を深め、自ら正解をつくっていく。

一人ひとりの個性と想像力を最大限に引き出し、社会に通用するスキルへ。それが東京工芸大学の基本姿勢である。

配信やサブスクリプションの普及により、私たちの日常生活において、あらゆるシーンで目にするようになった「メディア芸術」。映画やアニメーション、ゲームや漫画など、日本発のヒット作品も数多く誕生している。

東京工芸大学の〝メディア芸術の教育・研究拠点〟は、２０１９年に完成した中野キャンパスだ。メディア芸術の創作に必要な、最先端の設備と環境が整備され、ジャンルを超えた作品の制作や研究が行われている。

世界中が注目を集める「メディア芸術」は、日本のエンターテインメント産業を支える重要なものだ。その学びは多種多様な仕事に結びついている。たとえば、日本だけをピックアップしても、コンテンツ市場におけるゲーム分野の成長は著しく、この10年間でほぼ倍増している。自己表現だけに留まらず、ビジネスマーケットとしても無限の可能性を秘めており、世界を舞台に活躍することも決して夢ではない。

アートとテクノロジーを融合させた最先端の「メディア芸術」を、東京というクリエイティブな都市で学ぶ。時代や社会の変化に細やかに対応し、新たな芸術表現を創造する―。常識を超え、未来をつくる人になろう。

デザイン学科は1～2年次に4領域を学び、3年次から本格的に志望領域の制作を深めることができる。

4年間の学びの集大成として、各研究室で習得した成果を一つの作品の形にする卒業研究。
卒業制作展へ出展することで、多くの人々から評価を受ける。

グラフィックデザイン領域のゼミ室には課題で制作した作品群が常設されている。
３年次の後期授業では、与えられたテーマに沿って学生自ら企画立案し、
テーマにふさわしいロゴやポスター等を総合的にデザインする。

課題制作の講評では、一人一人の作品を丹念に見ながら的確にアドバイスしていく。